Semakin anda melihat lukisan Hun Kyu Kim, semakin membimbangkan.
Tetapi syaitan, hampir secara literal, dalam butirannya.
Ikan keli yang terkepung, anjing yang memegang pedang dan tikus berperisai melakukan tindakan keganasan, niat jahat dan kerosakan, ekspresi wajah mereka berkerut, mata mereka merah dan kuning, muka mereka kadang-kadang reput sebahagian. Sekali gus lucu dan menggelikan, karya-karya itu memberikan putaran moden pada gaya lukisan bersejarah yang dihabiskan Kim selama hampir sedekad untuk menguasainya.
Salah satu lukisan baharu Kim, “Too Cool for Shopping,” menggambarkan pusat beli-belah yang huru-hara. Kredit: Hun Kyu Kim/High Art
Lelaki berusia 36 tahun itu biasanya berpangkalan di London Timur, di mana dia menghabiskan sehingga 10 jam sehari, tujuh hari seminggu, mengerjakan seni rumitnya. Tetapi sebelum meninggalkan negara asalnya untuk belajar di Kolej Seni Diraja UK tujuh tahun lalu, dia menjalani pendidikan tradisional dan sangat teknikal dalam program Lukisan Oriental Universiti Kebangsaan Seoul. Kursus itu memerlukannya untuk mengeluarkan semula karya agung Asia dan teknik berus dari abad yang lalu.
“Tuan saya sangat tegas – dia tidak mahu saya bereksperimen,” ingat Kim. “Mereka benar-benar mahu saya mengikut perintah mereka, kerana ia hampir satu kepercayaan (sistem) atau struktur ketat yang mereka mahu generasi akan datang diwarisi.”
Semasa pengajiannya, Kim mendapati dirinya tertarik dengan lukisan sutera dari dinasti Goryeo, ketika agama Buddha berkembang pesat di semenanjung Korea. Seperti skrol Buddha yang diilhamkan olehnya, karya terperincinya sendiri dicat dengan garisan nipis dan halus menggunakan pigmen organik yang kaya. Dia juga menggunakan sutera sebagai kanvasnya, mengesan imej daripada lakaran kertas sebelum menghidupkannya dengan berus cat kecil.
Dalam proses itu, Kim mengambil bentuk seni sejarah sehingga kini, menamakan inspirasi yang terdiri daripada pelukis Renaissance Belanda Hieronymus Bosch kepada pengasas bersama Studio Ghibli Hayao Miyazaki. (“Saya adalah sebahagian daripada generasi yang dipengaruhi oleh anime,” kata Kim, merujuk kepada keputusan Korea Selatan untuk menarik balik larangan lama terhadap animasi Jepun pada akhir 1990-an.)
Memusatkan karyanya di sekitar tema asas, sama ada lokasi atau jenis haiwan, dia membayangkan — dan kemudian melukis — cerita-cerita kecil yang wujud secara bebas sambil berkait antara satu sama lain. Tetapi bukannya menggambarkan naratif agama seperti nenek moyangnya, dunia mikrokosmiknya penuh dengan sindiran.
“Tenggelam,” salah satu daripada hampir sedozen lukisan Kim yang dipamerkan di pameran seni Frieze Seoul baru-baru ini. Kredit: Hun Kyu Kim/High Art
Dalam “Fitting Room N.7,” polis haiwan mengintai bilik persalinan yang diduduki oleh arnab tidak berbulu, salah satunya kelihatan telah dikuliti, kulitnya tergantung pada cangkuk berdekatan. “Too Cool for Shopping” menggambarkan pusat beli-belah tanpa undang-undang yang lengkap dengan pertarungan pedang eskalator dan segerombolan serangga yang bertarung dengan artileri berat. Sementara itu, “Lukisan Empty of the Broken Hearted,” mengambil bentuk pameran seni labirin (tidak seperti pameran di mana lukisan itu digantung), dengan dinding sekatan dan bingkai gambar berfungsi sebagai portal ke dunia yang berbeza — tetapi sama huru-haranya —.
Perspektif yang berkembang
Lukisan baharu ini (yang paling mahal dijual sekitar $60,000) mungkin merupakan lukisan Kim yang paling kompleks setakat ini. Seperti tangga Penrose yang mustahil — ilusi paradoks dari tangga yang sentiasa mendaki — seninya semakin bermain dengan deria perspektif penonton. Wujud pada berbilang pesawat serentak, dunia Kim bercampur antara satu sama lain untuk kesan yang meresahkan. Tiga daripada lukisan yang dia cipta untuk Frieze Seoul memaparkan perkataan “tidak selesa” dalam tajuk mereka.
Namun, setelah menawarkan ulasan mengenai hal ehwal semasa sebelum ini, pelukis itu berkata karya baharunya bebas daripada politik sekeping-keping dari kerjaya awalnya.
“Saya pernah berfikir bahawa seni dan politik adalah perkara yang sama, dan dengan menunjukkan karya saya, saya boleh bercakap tentang isu politik,” katanya. “Kini, saya cuba untuk tidak bercakap banyak. Sebaliknya, saya menyebarkan imej dalam lukisan saya secara rawak, dan memusnahkan (apa-apa rasa) di mana permulaan dan di mana penghujungnya.
“Saya tidak fikir saya menawarkan beberapa jenis pengajaran melalui lukisan saya,” tambahnya. “Sebaliknya, saya mahu menunjukkan imej yang bertentangan dengan pemikiran logik.”
“Residensi Artis yang Tidak Selesa” memainkan deria perspektif penonton. Kredit: Hun Kyu Kim/High Art
Kaedah beliau juga telah berubah. Proses pengecatan yang pernah dirancang dengan teliti semakin ditambah baik, dengan pelukis kadangkala bermula di tengah-tengah gambar dan bekerja ke luar.
Hasilnya, bagaimanapun, tidak kurang rumit. Dan kerja Kim kini mungkin lebih diterima oleh khalayak di Korea Selatan, di mana bercakap tentang isu politik masih “dianggap semacam tabu,” katanya.
Bercakap pada malam sebelum pembentangan Frieze Seoul – kali pertamanya menunjukkan hasil kerja di negara asalnya – pelukis itu menyatakan ketidakpastian tentang bagaimana seninya akan diterima oleh rakan senegaranya.
“Terdapat sedikit perbezaan antara penonton UK dan penonton Korea Selatan, tetapi saya fikir mereka akan bertemu pada titik yang sama pada akhirnya.”
